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Mais qu’y a-t-il de
si spécial à Glasgow ?
par Quentin
Interrogation qui me taraude. Mais qu’y a-t-il de si spécial à Glasgow ? Apres un petit moment passe à recenser les groupes locaux, je me suis aperçu de leur étonnant nombre et aussi de leur diversité. Car certes, il y a de la pop (inévitable en terre anglo-saxonne), mais post-rock et électro poussent également ici. Que donnent les mères à leur enfants qui puissent les faire évoluer vers cette riche scène musicale ? Est-ce le microclimat ? Je l’ignore. Glasgow est une ville en pleine reconstruction ou des disparités naissent. L’exutoire de certains surdoués s’est dirige vers la musique, qui , outre la reconnaissance, leur permet de l’évasion, de la chaleur et est un moyen d’expression privilégié. Alors, un petit panorama (non exhaustif) de ces acteurs plus ou moins célèbres parait s’imposer…
Donc, voila ma sélection, forcement subjective... Si un des disques vous tente et que vous n'arrivez pas à l'acquérir, n'hésitez pas à me contacter...
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Et
comment ne pas commencer par l’incontournable Belle and Sebastian ? Chacun
a son avis, plus ou moins exaspéré par le comportement
mystique du leader de ce collectif pop, Stuart Murdoch, qui va jusqu’à
donner une photo d’un ours en peluche quand on lui demande de lui tirer
le portrait. Mais à part ca, la douleur, il la chante comme nuls
autres. Pop feutrée ou s’enchevêtrent cuivres, claviers
et cordes, créée pour des ballades évocatrices
d’une cicatrice encore mal refermée ou d’un passe trop oppressant. Auteur
de son quatrième album l’été dernier (Folds your
hand child, you walk like a peasant / Jeepster), c’est néanmoins
dans le format court du Single que le groupe excelle et desserre son
étau. " This is just a modern rock song "
et l’inattendu " Legal man " se savourent d’une
seule gorgée, laissant souvent le groupe nausée d’une
mélancolie débordante.
De
son attitude dictatoriale, Murdoch a du constater ses méfaits,
avec le départ de Stuart David (membre fondateur de l'escouade)
vers les cieux plus électroniques de Looper, lequel déçoit
plus qu'il n'étonne. On ressent quelque chose de forcé,
de pas naturel. Deux albums à son actif et une poignée
de singles pour le groupe qui vient de rejoindre le label Mute. Heureusement,
on trouve quand même des occasions de se délecter, comme
avec la fameuse "Ballad of Ray Suzuki". Pas de quoi casser des briques...
La
surprise vient sans conteste de l'émancipation d'Isobel Campbell
qui, l'an passe a prouvé dans le second opus de Gentle Waves
(nom inspiré par la Nouvelle Vague), sa formation, qu'elle détenait
en elle un pouvoir certain de composition. "Swansong for you"(Jeepster,
2000) est une sucrerie qu'on fait fondre entre la langue et le palais.
Chétive, embarrassée sur scène, habille à
la mode 60's, elle communique une douceur venue de loin. Même
si la mièvrerie de certaines paroles ("Rain is falling from the
sky, it touches everything"-Flood) ternie un peu l'ensemble, on
passe des moments de grâce dénudée sur "Partner
in Crime", on flirte avec des intonations jazzy voire bossa-nova("Sisternova"),
on aperçoit même l'ombre de Gainsbourg("Pretty things"). Gentle
waves et Belle and Sebastian abritent le même pensionnaire aux
claviers: Chris Geddes. 
A
noter absolument, toujours chez Domino, Bill Wells Trio (dont
les membres accompagnent parfois Gentle Waves sur scene), qui succède
au déjà remarquable Bill Wells octet. Jouant dans une
cour ou il est difficile de s'en sortir, B.W.T fait figure de prodige.
Base sur une instrumentation solide mais restreinte (trompette, harmonica,
guitare, piano), le groupe a su contourner les dédales de l'ennui.
Issu du dernier album (Incorrect Practice, 1999), "Burmac" ou "Bad Plumbing"
montre un éventail passionnant de symphonies et procurent
une sensation de relaxation. Un confort moelleux. Une tasse de the,
c'est parfait.
Et
bien dans l'ombre, deux visages de démarquent. Avec sa pop téméraire,
Life without buildings, l'espace de 3 singles (Tugboat records),
a montré l'étendue de sa substance. Quatuor pop classique
(chant, guitare, basse, batterie) qui fait son trou, restant un peu
poussif sur disque (voir fatiguant avec la voix de la chanteuse Sue
Tompkins), mais prenant de l'envergure en concert (le groupe a notamment
fait la première partie écossaise de Hefner), on scrutera
leurs nouvelles trouvailles. Le "Young offenders" EP affiche déjà
de belles prétentions, et laissent présager un éclos
plus libérateur. 
En
fait, de la superbe, on en trouve à revendre du cote de Bridget
Storm, qui, à travers un 3 titres éponyme l'an passé,
a bouleversé les plus frigides, créant des ambiances subtiles,
pleine d'amertume. Menée par l'imposante Julie Mc Larnon, la
formation allie Moog, violon, violoncelle, accordéon, piano,
guitare, basse et batterie a une voix divine (des intonations PJ Harvey,
Suzanne Vega et Alison Goldfrapp). Le tout, pour de pures envolées
lyriques. En guise de conclusion, l'instrumental "Felt something go"
laisse coi. A ne pas laisser s'échapper.
Toutefois,
l'emblème pop de la région, c'est bien sur Teenage
Fanclub. Concert gratuit sous la pluie pour fêter le nouveau
millénaire à Glasgow, et pour relancer un nouvel album
(Howdy, 1999, Sony) reçu de manière mitigée par
le public. Ils font désormais un peu obsolètes, leur véritable
succès restera toujours l'incontournable bijou pop "Grand Prix"
(Geffen,1995), contenant le célèbre "Everything flows".
Un peu sur le retour, donc, il y a quand même dans le reconnaissable
quelque chose de réconfortant, ou l'on se complait à se
blottir. Même si le groupe n'évite pas toujours les clichés du
genre ("I can't find my home" - Howdy) , il sait dénicher
des univers subtiles en balançant des morceaux qui s'encrent
très aisément dans les mémoires.("Accidental life"
et "Dumb,Dumb Dumb" - Howdy). Du classique.
Moins
classique, c'est évident, c'est Arab Strap. La mine rongée
d' Aidan Moffat(chanteur-compositeur)ne s'oublie pas. Musique de dépressif
et un réalisme qui touche ("If you go, go for good, don't fucking
joke"- Pyjamas, extrait D'Elephant Shoe, paru chez Go ! Beat en 1999).
Atmosphère lourde et rôle principal donné aux guitares.
Tension
exponentielle, et des instants de fureurs indicibles, ou le sang
reste bloque. Tout ca s'agrémente d'un humour caustique inévitable
(par exemple: " Tu te dis sérieuse. Tu as baisé avec trois
mecs cette nuit avant de me rejoindre... et les paquets de capotes ne
se vendent que par trois! - Packs of three). 5 albums très
denses et tous indispensables. "Mad for sadness" (Go beat, 1999) est
un live capturant toute l'énergie du groupe et est une introduction
idéale alors que Singles (1999,Bandai/Import) dévoile
les facettes lumineuses et l'envergure du travail effectue par Arab
strap. Il faut s'y plonger, voila tout. (Nouvel album prévu pour
fin février)
Amis
d'Arab strap(Aidan chante sur quelques titres), les 4 énergumènes
qui composent Mogwai, ont su donner suite au mouvement post-rock
(initie par Slint). Leur prochain album, à paraître en
avril chez Chemikal Underground, est d'autant plus attendu qu'il a été
réalisé sous la houlette de Dave Fridman (Mercury Rev,
Flaming lips). La force des "glaswegian", c'est la brutalité
mélodique de leurs essais, c'est la rage enchantée et
enchanteresse qu'ils produisent. Géniaux touches à tout,
ils évoquent une image de conquête d'un nouveau monde et,
coutume locale?, assènent souvent leurs fans d'EPs extraordinairement
riches et lumineux, dont l'extraordinaire EP dédié à
Stanley Kubrick (Chemikal Underground, 1999) ou le suicidaire "Fuck
the Curfew" EP (ibid, 1998). Pas de violences gratuites, surtout dans
le dernier "Come on Die Young" (ibid, 1999), mais des instruments dépouilles
et crus, pour notre bon plaisir. On trépigne d'impatience pour
la suite...
Post
rock toujours dans un registre un peu différent: Larmousse.
Proche d'un espèce nouvelle d'ovni: l'électronica acoustique,
auquel un aurait ajoute des chants spectraux. Leur album (Larmousse,
2000, chez Cityslang) est un des évènements oublies de
l'an passe, où l'on à peut-être trop regardé
vers des horizons bouchés... Car ici, de l'introductif "Static
Phase au conclusif "Tape", on reste bouche bée. On trouve certes
des racines communes avec Arab strap ou Mogwai, mais le duo développe
sa singularité par un don à apaiser plus qu'a tourmenter.
Du concentré de volupté. Du grisant partout! Pas de prétexte
pour passer à coté...
Ayr
Unit a mis un pied dans l'electro la plus folle, qu'il sert ca et
la dans un breuvage post-rock raffine et somptueux(Un seul trois titre,
2000, chez Mouthmoth). D'inégalables montées en puissance
s'achevant dans un enclos ou on aurait enferme des guitares siphonnées
("The movin finger writes...") ou dans de farouches cavalcades héroïco-technoïdes
("Nor all thy tears wash out a wor of it"). Originaire de la cote ouest
écossaise, dans une bourgarde reculée, on se demande ce
qui a bien pu leur tomber sur la tête. A moins que ce soit inné.
Si ce single passe entre vos mains, ne le lâchez pas, il n'y en
a pas pour tout le monde.
Enfin,
et non des moindres, Boards of Canada, abrite chez Warp Records,
label sheffieldien décidément complet dans l'électronica
et toujours prêt à dénicher d'immenses talents.
Le dernier single ("in a beautiful place out in the country", 2000)
s'inscrit dans la lignée du phénoménal "Music has
the right to children", évoquant des rêves de gosses inavoués,
Casimir, le soleil et la lune. Le duo, à l'image de la pochette
de son dernier acte en date, est un créateur d'images, à
l'infini. Moins sec et inaccessible qu'Autechre, moins spacio-temporelle
que Plaid, c'est de l'électro à son zenith.